Espaço Musical Sintonia

Aulas de Música !!!

2011-03-01T18:31:00.000-08:00

Espaço Musical Sintonia – Em Sintonia com a sua Música !!!

Espaço Musical Sintonia

A sua escola de música.
Estamos situados no bairro do Tatuapé com sede própria, onde oferecemos os cursos de :
- Violão
- Guitarra
- Cavaquinho
- Contrabaixo
- Viola Caipira
- Teclado
- Piano
- Bateria
- Acordeon
- Flauta Doce
Toque música como seus Ídolos !!!
Exclusivo método, dinâmico, prático e de fácil aprendizado.
Aulas particulares para alunos iniciantes, intermediários e avançados.

Método dinâmico de aprendizagem com a seguinte abordagem:
- Teórica (explanação e análise harmônica e modal de músicas);
- Técnica (explanação de diferentes técnicas tais como dedilhado, ritmos, palhetada e execução de solos); e
- Prática, onde o repertório é abordado e realizado com o aluno (o aluno aprende a tocar todas as músicas e bandas de seu interesse).

Contamos com professores licenciados e que atuam como músicos profissionais.

Aulas particulares em domicílio
Estamos instalados com sede própria no bairro do Tatuapé, e lecionamos em domícilio em Moema, na Vila Olímpia, em Indianópolis, na Vila Nova Conceição, Bela Vista, nos Jardins, no Jardim América, em Cerqueira César, Pinheiros, Alto de Pinheiros, Lapa, no Itaim Bibi, Tatuapé, Jardim Têxtil, Jardim Anália Franco, Móoca, Vila Carrão, Vila Formosa e Guarulhos.
Atendemos também outros bairros da Capital.

nossa comunidade no orkut:

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=231240

Entrem e sejam bem vindos.
qualquer dúvida contate-nos:
Telefones: (11) 2671-5417 (horário comercial) e (11) 9645-3213
Espaço Musical Sintonia - a Escola em Sintonia com você.
Rua Othelo Rizzo, nº 147 - Tatuapé - São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
De Segunda à Sexta-feira das 09:00 às 21:00 hs.
Aos Sábados das 08:00 às 14:00 hs.

Daniele Garcia (Coordenadora Pedagógica e Professora Licenciada pela Universidade do Estado de São Paulo - UNESP)
Glauber Lyra (Músico Profissional e Professor Licenciado pelo Centro Universitário Belas Artes)
e-mail: musicalsintonia@gmail.com

Ouça Migrassom !!!

2011-03-01T18:30:00.000-08:00

Migrassom

Calendário de Julho

2010-07-10T08:44:00.000-07:00

Confissões - Migrassom

2010-06-01T14:07:00.000-07:00

De: Daniele Garcia e Glauber Lyra
Tom: A
Introdução:| A | A/G | A/ F# | A/F | 4x

A A/G A/F# A/F
O Teu Amor é uma jóia tão rara
A A/G E/G# E/G
Mais do que a sombra em volta do sol
F#4/7 F#7 Bm7 Bm7/A
Criança em pé no chão
E/G# E/G F#4/7 F#7
Vou contemplando a beleza posta
Bm7 Bm7/A E/G# A E/A
Fim de semana embotado de Luz das estrelas

D7+ Dm7 C#m7 F#7
Mágico tempo Frágil momento
Bm E Ab A
Con- fis-sõ...es

A A/G A/F# A/F
Vou caminhando e os postes não param
A A/G E/G# E/G
Andam contrários aos fios de luz
F#4/7 F#7 Bm7 Bm7/A
Que emanam da visão
E/G# E/G F#4/7 F#7
A tua mão caleja.........da
Bm7 Bm7/A E/G# A E/A
Encontra na praça deserta Recompensa

D7+ Dm7 C#m7 F#7
Andam ciganos por outros planos
Bm E Ab A
Co ra çõ es

Rosa - Migrassom

2010-06-01T14:05:00.001-07:00

www.myspace.com/migrassom

De: Daniele Garcia e Glauber Lyra

Tom: D

Introdução: (D E/D | D E/D | D E/D | G/D ) 4x

A A7

Duas espadas cruzadas descansam frente à porta

D A7

Tantos caminhos me trouxeram aqui

D Em

Por tantos veios e matas

G D

Tendo a lua a cobrir E o sol de lampião

A A7

Mago luzindo fogo ri na cabala do olhar

D A7

Sob o rangido da porta

D Em

Eu vejo cor, luz e forma

G D

O passado a se abrir Tão arriscado voltar

G C9 A7

É o instante É o presente Reacende O meu nome

D A7 D

Flor de emoção vivida

(D E/D | D E/D | D E/D | G/D )

Quem és Rosa...

Rosa...

Sou Rosa...

Rosa...

O Jardim - Migrassom

2010-06-01T14:03:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=PuwLoWNX_B4

De: Daniele Garcia e Glauber Lyra
Tom: D

A paisagem. Locomotiva. Cheguei aqui.
Uma viagem, adormecida
Olho o passado, enquanto vago
Pelos sonhos, pelos cantos, espaços
Desse jardim.

Cada lembrança, girava em dança, dentro de mim
Olhos fechados, eu vejo tudo
Em tons de verde, arbusto, vento,
Toco as flores, sinto outras mãos
Eu e você.

Meus pensamentos, abandonados no ar deixei
Trouxe comigo, alguns amigos,
Em folhas verdes vão se abrindo
Revelando a quem quiser procurar,
Raras flores e espinhos.

Danças circulares
De um tempo que eu nunca esqueci
Ouço seus tambores
Mãos dadas celebram aqui

Se há saudade, apague o tempo
Feche os olhos, deixe a alma voar
Mais uma vez

Give in to me - Michael Jackson

2010-05-17T00:58:00.001-07:00

Give in to me

De: Michael Jackson

Introdução: │Em│C D4 │%│%│% │

Em                         C        D4

She Always Takes It With A Heart Of Stone

Em                              C       D4

'Cause All She Does Is Throw It Back To Me

Em

I've Spend A Lifetime

        C       D4

Looking For Someone

Bm                 Am

Don't Try To Understand Me

Bm

Just Simply Do The

Things I Say

Em

Love Is A Feeling

               C      D4

Give It When I Want It

Em

'Cause I'm On Fire

          C     D4

Quench My Desire

Em

Give It When I Want It

           C    D4

Talk To Me Woman

Em

Give In To Me

             C5 B5

Give In To Me

Em                          C       D4

You Always Knew Just How To Make Me Cry

Em                      C         D4

And Never Did I Ask You Questions Why

Em                          C            D4

It Seems You Get Your Kicks From Hurting Me

Bm                 Am

Don't Try To Understand Me

             Bm                  D

Because Your Words Just Aren't Enough

Em

Love Is A Feeling

          C               D4

Quench My Desire

Em

Give It When I Want It

          C     D4

Takin' Me Higher

Em

Love Is A Woman

              C      D4

I Don't Wanna Hear It

Em

Give In To Me

             C5  B5

Give In To Me

Am

You And Your Friends

Were Laughing At Me In Town

         D Em

But It's Okay

         D Em

And It's Okay

Am

You Wont Be Laughing Girl

When I'm Not Around

F7+

I'll Be Okay

B4

And I'll, I'll Not Find

Bm

Gotta, The Peace Of Mind No

Solo

Bm           Am

Don't Try To Tell Me

Bm

Because Your Words

Just Aren't Enough

Solo

Em

Love Is A Feeling

          C     D4

Quench My Desire

Em

Give It When I Want It

          C    D4

Takin' Me Higher

Em

Talk To Me Woman

          C      D4

Love Is A Feeling

Em

Give In To Me

Give In To Me

           C5 B5

Give In To Me

Refrão

Dyer Maker - Led Zeppelin

2010-01-18T03:40:00.000-08:00

D'yer Maker

De: Led Zeppelin
Tom: Am
Introdução: ( | C | Am | F | G | ) 4 vezes

C Am F G C
Oh, oh-oh-oh, oh-oho, you don't have to go
Am F G C
Oh-oh-oh-oho, you don't have to go
Am F G Am
Oh-oh-oh-oho, you don't have to go

Aye, ah-ah-ah, ah-aye, all those tears I cried
Ah-ah-ah-aye, all those tears I cried
Oh-oh, ah-aye, baby please don't go

Am G
When I read the letter you wrote me
It made me mad, mad, mad
Am G
When I read the words that it told me
It made me sad, sad, sad
Am G
But I still love you so, I can't let you go
F G
I love you... Ooh, baby I love you

Oh, oh-oh-oh, oh-oho, every breath I take
Oh-oh-oh-oho, ooh every move I make hey-hey
Ooh baby please don't go

Aye, ah-ah-ah, ah-aye, it hurts me to my soul
Oh-oh-oh-oho, you hurt me to my soul, oho
Darling please don't go

When I read the letter you sent me
It made me mad, mad, mad
When I read the news that it brought me
It made me sad, sad, sad
But I still love you so, I can't let you go
I love you... Ooh, baby I love you

Solo: Base – Introdução 4 vezes

Oh, oh-oh-oh, oh-oho, you don't have to go
Oh-oh-oh-oho, you don't have to go
Oh-oh-oh-oho, ooh baby baby, please, please, please, please

Oh-oh, oh-oh, oh-oh baby, oh-oh I really love you baby
Ooh-ooh, ooh-ooh, ooh-ooh darling
Oh baby I still love you so

Espaço Musical Sintonia – Em Sintonia com a sua Música !!!

2010-01-15T04:57:00.001-08:00

Espaço Musical Sintonia

A sua escola de música.
Estamos situados no bairro do Tatuapé com sede própria, onde oferecemos os cursos de :
- Violão
- Guitarra
- Cavaquinho
- Contrabaixo
- Viola Caipira
- Teclado
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- Flauta Doce
Toque música como seus Ídolos !!!
Exclusivo método, dinâmico, prático e de fácil aprendizado.
Aulas particulares para alunos iniciantes, intermediários e avançados.

Método dinâmico de aprendizagem com a seguinte abordagem:
- Teórica (explanação e análise harmônica e modal de músicas);
- Técnica (explanação de diferentes técnicas tais como dedilhado, ritmos, palhetada e execução de solos); e
- Prática, onde o repertório é abordado e realizado com o aluno (o aluno aprende a tocar todas as músicas e bandas de seu interesse).

Contamos com professores licenciados e que atuam como músicos profissionais.

Aulas particulares em domicílio
Estamos instalados com sede própria no bairro do Tatuapé, e lecionamos em domícilio em Moema, na Vila Olímpia, em Indianópolis, na Vila Nova Conceição, Bela Vista, nos Jardins, no Jardim América, em Cerqueira César, Pinheiros, Alto de Pinheiros, Lapa, no Itaim Bibi, Tatuapé, Jardim Têxtil, Jardim Anália Franco, Móoca, Vila Carrão, Vila Formosa e Guarulhos.
Atendemos também outros bairros da Capital.

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Espaço Musical Sintonia - a Escola em Sintonia com você.
Rua Othelo Rizzo, nº 147 - Tatuapé - São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
De Segunda à Sexta-feira das 09:00 às 21:00 hs.
Aos Sábados das 08:00 às 14:00 hs.

Daniele Garcia (Coordenadora Pedagógica e Professora Licenciada pela Universidade do Estado de São Paulo - UNESP)
Glauber Lyra (Músico Profissional e Professor Licenciado pelo Centro Universitário Belas Artes)
e-mail: musicalsintonia@gmail.com

Localização da Escola de Música !!!

2010-01-15T04:56:00.001-08:00

Cd Migrassom à Venda !!!

2010-01-13T06:13:00.001-08:00

O Cd Migrassom está disponível na

Clique aqui para adquirí-lo

Migrassom - Confissões

2010-01-05T07:35:00.000-08:00

Lançamento do Cd Migrassom !!!

2009-12-21T16:10:00.000-08:00

Foi lançado nesta última quinta-feira (17.12.2009) o tão aguardado cd Migrassom.

Maiores informações:

(11) 2671-5417

www.myspace.com/migrassom

www.facebook.com/migrassom

www.twitter.com/migrassom

www.migrassom.com

e-mail: migrassom@gmail.com

À Francesa - Marina Lima

2009-11-20T14:01:00.001-08:00

À Francesa

De: Marina / Cláudio Zoli
Tom ( Am )

Am Am7+ Am7
Meu amor se você for embora
Am6
Sabe lá o que será de mim
Dm7 F/G
Passeando pelo mundo a fora
Am Am7+ Am7
Na cidade que não tem mais fim
Am6
Hora dando fora hora bola
Dm7
Uma irresponsável pobre de mim

F
Se eu te peço para ficar ou não
C
Meu amor eu lhe juro
F
Que não quero deixá-lo na mão
C
E nem sozinho no escuro
D7
Mas os momentos felizes

Não estão escondidos
G
Nem no passado e nem no futuro

Am Am7+ Am7
Meu amor não vai haver tristeza
Am6
Nada além de fim de tarde a mais
Dm7 F/G
Mas depois as luzes todas acesas

Am Am7+ Am7 Am6
Paraísos artificiais E se você saísse à francesa
Dm7
Eu viajaria muito mais muito mais

F
Se eu te peço para ficar ou não
C
Meu amor eu lhe juro
F
Que não quero deixá-lo na mão
C
E nem sozinho no escuro
D7
Mas os momentos felizes

Não estão escondidos
G
Nem no passado e nem no futuro

Sunshine of Your Love - Eric Clapton (Cream)

2009-11-19T05:52:00.000-08:00

Sunshine Of Your Love

Eric Clapton (Cream)
Tom: D
Intr.: Riff 1 (2 vezes)

Riff 1
It’s getting near down
When lights close their tired eyes
I’ll soon be with you my love
To give you my dawn surprise
Riff 2
I’ll be with you darling soon
Be with you when the stars start falling

Riff 1 (2 vezes)

A C G
I’ve been waiting so long
A C G
To be where I’m going
A C G A....................
In the sunshine of your love

Repete Riff 1 (4 vezes)

Riff 1
I’m with you my love
The lights shining through on you
Yes I’m with you my love
It’s the morning and just we two
Riff 2
I’ll stay with you darling now
Stay with you will my seas are all dried up

Repete Riff 1 (2 vezes)

A C G
I’ve been waiting so long
A C G
To be where I’m going
A C G A....................
In the sunshine of your love

Solo - base: 1 tema inteiro incluindo o refrão

Repete Riff 1 (4 vezes)

Riff 1
It’s getting near down
When lights close their tired eyes
I’ll soon be with you my love
To give you my dawn surprise
Riff 2
I’ll be with you darling soon
Be with you when the stars start falling

Riff 1 (2 vezes)

A C G
I’ve been waiting so long
A C G
I’ve been waiting so long
A C G
To be where I’m going
A C G A....................
In the sunshine of your love

Repete o Riff 1,(2 vezes) e acaba a música!

Riff 1 – 42 – 42 – 40 – 42 – 52 – 51 – 50 – 60 – 58 – 60

Riff 2 – 45 – 45 – 43 – 45 – 55 – 54 – 53 – 63 – 51 – 63

Espaço Musical Sintonia - Em Sintonia com a sua Música !!!

2009-11-19T05:49:00.000-08:00

Localização da Escola de Música !!!

2009-11-19T05:48:00.001-08:00

Espaço Musical Sintonia - Em Sintonia com você !!!

2009-11-04T04:51:00.000-08:00

Canto do Povo de um Lugar - Caetano Veloso

2009-11-04T04:48:00.001-08:00

Canto do povo de um Lugar

De: Caetano Veloso
Tom: C
Intr. : C

C G/B Am
Todo dia o sol levanta
Em F G7 C
E a gente canta ao sol de todo dia
C G/B Am
Finda a tarde a terra cora
Em F G7 C
E a gente chora porque finda a tarde
C G/B Am
Quando a noite a lua mansa
Em F G7 C
E a gente dança Venerando a noite

Localização da Escola de Música !!!

2009-10-12T18:14:00.000-07:00

Aulas de Música - Método Exclusivo e Prático

2009-10-12T18:13:00.001-07:00

Is this love ? - Bob Marley

2009-10-12T18:09:00.001-07:00

Is this Love
De: Bob Marley
Tom: A

Intro: | F#m | F#m | D | A | C#m |
| F#m | F#m | D | A | C#m |

F#m
I wanna love you
D | E | A
and treat you right.
| F#m
I wanna love you
D | E | A
every day and every night.
F#m
We'll be together
D | E | A
with a roof right over our heads.
F#m
We'll share the shelter
D | E | A
of my single bed.
F#m
We'll share the same room,
D | E | A
Jah provide the bread.

C#m | C#m
Is this love, is this love, is this love,
| Bm | Bm |
is this love that I'm feeling?
C#m | C#m
Is this love, is this love, is this love,
| Bm | Bm |
is this love that I'm feeling?

| Bm C#m D | E |
Bm | Bm
I wanna know, wanna know, wanna know now.
C#m | C#m | Bm | Bm |
I... I'm willing and able,
F#m | F#m |E | D | E |
so I throw my cards on your table.

F#m
I wanna love you
D | E | A
I wanna love and treat, love and treat you right.
F#m |
I wanna love you
D | E | A
every day and every night.
F#m
We'll be together
D | E | A
with a roof right over our heads.
F#m
We'll share the shelter
D | E | A
of my single bed.
F#m
We'll share the same room,
D | E | A
Jah provide the bread.
F#m
We'll share the shelter
D | E | A
of my single bed.

Linda Juventude - 14 Bis

2009-08-27T18:03:00.000-07:00

Linda Juventude

De: 14 Bis
Tom: G
Intr.: (Em G Em G Em G A9 B4 A9)
(Em G Em G Em G A9 B4)

C D G C D G
Zabelê, zumbi, besouro, vespa fabricando mel
C D Bm7 Em7 C D Em
Guardo teu tesouro, jóia marrom, raça como nossa cor
C D G C D G
Nossa linda juventude, página de um livro bom
C D Bm7 Em7 C D C
Canta que te quero cais e calor, claro como o sol raiou
Am7 Bm7 Em
Claro como o sol raiou

intro

C G D Am7 Bm7 C D
Maravilha, juventude, pobre de mim, pobre de nós
Am7 Bm7 C Am G Em Am G Em D4 D
Via Láctea, brilha por nós, vi...das pe..que..nas da esqui...na

intro

C D G C D G
Fado, sina, lei, tesouro, canta que te quero bem
C D Bm7 Em7 C D Em
Brilha que te quero luz andaluz, massa como o nosso amor
C D G C D G
Nossa linda juventude, página de um livro bom
C D Bm7 Em7 C D C
Canta que quero cais e calor, claro como o sol raiou
Am7 Bm7 Em
Claro como o sol raiou

intro

C G D Am7 Bm7 C D
Maravilha, juventude, tudo de mim, tudo de nós
Am7 Bm7 C Am G Em Am G Em D4 D
Via Láctea, brilha por nós, vi...das bo..ni..tas da esqui...na.

Zabelê, Zumbi, Besouro....

Final: (Em9)

Espaço Musical Sintonia - Em sintonia com a sua música !!!

2009-08-27T18:02:00.000-07:00

Espaço Musical Sintonia

A sua escola de música.
Estamos situados no bairro do Tatuapé com sede própria, onde oferecemos os cursos de :
- Violão
- Guitarra
- Cavaquinho
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Toque música como seus Ídolos !!!
Exclusivo método, dinâmico, prático e de fácil aprendizado.
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Método dinâmico de aprendizagem com a seguinte abordagem:
- Teórica (explanação e análise harmônica e modal de músicas);
- Técnica (explanação de diferentes técnicas tais como dedilhado, ritmos, palhetada e execução de solos); e
- Prática, onde o repertório é abordado e realizado com o aluno (o aluno aprende a tocar todas as músicas e bandas de seu interesse).

Contamos com professores licenciados e que atuam como músicos profissionais.

Aulas particulares em domicílio
Estamos instalados com sede própria no bairro do Tatuapé, e lecionamos em domícilio em Moema, na Vila Olímpia, em Indianópolis, na Vila Nova Conceição, Bela Vista, nos Jardins, no Jardim América, em Cerqueira César, Pinheiros, Alto de Pinheiros, Lapa, no Itaim Bibi, Tatuapé, Jardim Têxtil, Jardim Anália Franco, Móoca, Vila Carrão, Vila Formosa e Guarulhos.
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Entrem e sejam bem vindos.
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Telefones: 2671-5417 (horário comercial) e 9645-3213
Espaço Musical Sintonia - a Escola em Sintonia com você.
Rua Othelo Rizzo, nº 147 - Tatuapé - São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
De Segunda à Sexta-feira das 09:00 às 21:00 hs.
Aos Sábados das 08:00 às 14:00 hs.

Daniele Garcia (Coordenadora Pedagógica e Professora Licenciada pela Universidade do Estado de São Paulo - UNESP)
Glauber Lyra (Músico Profissional e Professor Licenciado pelo Centro Universitário Belas Artes)
e-mail: musicalsintonia@gmail.com

Localização da Escola de Música !!!

2009-08-27T18:00:00.001-07:00

Led Zeppelin

2009-08-18T03:19:00.001-07:00

Led Zeppelin
Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.
Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a idéia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado).
Pouco tempo após a sua primeira apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal, embora Plant tenha declarado injusta a taxação do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotação pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso "Whole Lotta Love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.
Page e Plant, como outros músicos de rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada no blues. Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se repete com "Whole Lotta Love", que apresenta grandes semelhanças com "I need Love", de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo creditado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page e Plant.
A banda também gostava do rock and roll americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2 horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no "Texas Pop Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas.

Led Zeppelin tocando em 1970.
Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem electricidade ou água encanada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant Song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.
Auge

Título do álbum Led Zeppelin IV
As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado de "Zoso", "Four Symbols" ou simplesmente "Led Zeppelin IV". Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em sua capa. O álbum incluía temas como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle Of Evermore" (cuja letra foi inspirada em "O Senhor dos Anéis") e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de "When The Levee Breaks" de Memphis Minnie.
O álbum seguinte, Houses of the Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como "The Song Remains The Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er". Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.
Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a "Swan Song" editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.
Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal.
Pouco tempo depois do lançamento de "Physical Graffiti" toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior Banda De Rock Do Mundo".
Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto à magia negra.
Últimos Anos
Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores se afastando gradativamente do heavy metal por eles criados. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma infecção estomacal.
No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 anos seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o "setlist" do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.
Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door, álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha "All My Love", dedicada a Karac, seu filho. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora o Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA. No entanto há que se notar que o Led Zeppelin desde o álbum Presence e então com In Through the Out Door começava uma série de experimentações que estavam deixando meio de lado o heavy metal que eles ajudaram a criar, seus riffs já não eram tão pesados e marcantes. In Through the Out Door foi um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisição de novos teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa época o Reino Unido vivia a ascensão do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez mais distante de seu som avassalador inicial era chamado pejorativamente de dinossauro pelos punks ingleses. Esse tipo de referência pejorativa que os garotos punks faziam ao Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas gravações levaram John Bonham a demonstrar seu descontentamento com o referido disco. Em um pub inglês ele chegou a comentar com Jimmy Page que eles dois (Bonham e Plant) deveriam assumir o controle da banda após In Through the Out Door e lançarem um disco pesado para dar combate ao então punk rock inglês, contudo esse fato nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980.
Em setembro de 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.
Depois do Fim
Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas.
Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção[carece de fontes?]. Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records. Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason
Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, "No Quarter", vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava "estacionando o carro" .
Em 1997 foi lançado o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1969 que incluía a música nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou o único single da banda.
Em 2003 foi lançado o álbum How the west was won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.
Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.

Robert Plant - 2007
No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006 a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lançado um novo CD intitulado "Mothership", uma coletânea de músicas escolhidas pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletânes "Early Days" e "Latter Days" lançadas anteriormente e que não foram consideradas com o "padrão de qualidade" do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presença de Jason Bonham na bateria.[9][10][11]
Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados.
Amostras e versões
As músicas da banda foram, ao longo dos anos, alvo de muitas versões; os americanos Dread Zeppelin fizeram a carreira à custa de versões e paródias das músicas do Led Zeppelin; Alexis Korner fez uma versão de "Whole Lotta Love", que foi durante muitos anos o tema do "BBC Chart Show"; Tina Turner também fez uma versão da mesma música; e a London Philharmonic Orchestra fez um tributo que incluía "Stairway To Heaven", "When The Levee Breaks" e "Kashmir".
O guitarrista Stanley Jordan fez um boa interpretação instrumental de "Stairway To Heaven", canção cujos solos eram freqüentes em uma montagem cinematográfica dos anos 80 do livro de Marcelo Rubens Paiva, Feliz Ano Velho. Frank Zappa também gravou "Stairway To Heaven". Mais inusitada foi a versão axé music que a banda baiana Babado Novo fez em 2003 do clássico "D'yer Mak'er", peculiarmente misturando Rock e Reggae, mas despertando a ira de alguns dos fãs mais puristas do Led Zeppelin[carece de fontes?]. Outra banda brasileira fez uso de uma canção do Led Zeppelin foram os cariocas do Planet Hemp, que adicionaram à parte instrumental de "The Ocean" uma letra de autoria deles e o som foi batizado de "Adoled", que foi editado no disco Os Cães Ladram Mas A Caravana Não Para de 1997.
Em 1995 foi editado Encomium, um disco tributo ao Led Zeppelin com vários artistas modernos dos mais diversos estilos. Destacam-se no disco a versão notável de "Dancing Days" interpretada pelo grunge Stone Temple Pilots e as versões pesadissímas de bandas modernas de metal inluenciadas pelo Led Zeppelin como Helmet em Custard Pie e Rollins Band com Four Sticks.
A influência do Led Zeppelin se mostrou poderosa em bandas de heavy metal, trash metal e metal alternativo dos anos 90 (alternative metal) que regravaram em estúdio ou ao vivo diversas covers da banda. Muitas destas assumiram publicamente ter o Led Zeppelin como sua maior influência. Dentre as bandas influenciadas tivemos regravações diversas como Tool gravando "No Quarter" no CD/DVD Salival de 2000, Korn com "Whole Lotta Love" e "Immigrant Song" nos ensaios de seu acústico para MTV, os já citados Helmet com "Custard Pie" e Rollins Band com "Four Sticks" no disco Encomium, Crowbar ao vivo com "No Quarter", Down ao vivo com "Dazed and Confused" em 2007, Megadeth com "Out on Tiles" nas edições especiais do disco United Abominations de 2007, Soundgarden com diversos covers ao vivo como "Whole Lotta Love", "Communication Breakdown" e "Stairway to Heaven". O grupo brasileiro Angra regravou "Kashmir" para um CD tributo ao Led Zeppelin em 2002. O Oasis costumava tocar o riff de "Whole Lotta Love" após o encerramento da música "Cigarettes & Alcohol" em seus shows, performance que pode ser encontrada no CD e DVD ao vivo Familiar To Millions, editado em 2001.
Ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, a banda sempre foi muito protetora das suas músicas, e raramente autorizava que elas fossem usadas para outros fins. Mais recentemente foram-se tornando mais flexíveis, podendo-se ouvir música dos Zeppelin em filmes como Almost Famous e School of Rock.

fonte: www.wikipedia.org

Espaço Musical Sintonia - Em Sintonia com a sua música !!!

2009-08-16T11:07:00.001-07:00

Espaço Musical Sintonia

A sua escola de música.
Estamos situados no bairro do Tatuapé com sede própria, onde oferecemos os cursos de :
- Violão
- Guitarra
- Cavaquinho
- Contrabaixo
- Viola Caipira
- Teclado
- Piano
- Bateria

- Acordeon
- Flauta Doce
Toque música como seus Ídolos !!!
Exclusivo método, dinâmico, prático e de fácil aprendizado.
Aulas particulares para alunos iniciantes, intermediários e avançados.

Método dinâmico de aprendizagem com a seguinte abordagem:
- Teórica (explanação e análise harmônica e modal de músicas);
- Técnica (explanação de diferentes técnicas tais como dedilhado, ritmos, palhetada e execução de solos); e
- Prática, onde o repertório é abordado e realizado com o aluno (o aluno aprende a tocar todas as músicas e bandas de seu interesse).

Contamos com professores licenciados e que atuam como músicos profissionais.

Aulas particulares em domicílio
Estamos instalados com sede própria no bairro do Tatuapé, e lecionamos em domícilio em Moema, na Vila Olímpia, em Indianópolis, na Vila Nova Conceição, Bela Vista, nos Jardins, no Jardim América, em Cerqueira César, Pinheiros, Alto de Pinheiros, Lapa, no Itaim Bibi, Tatuapé, Jardim Têxtil, Jardim Anália Franco, Móoca, Vila Carrão, Vila Formosa e Guarulhos.
Atendemos também outros bairros da Capital.

nossa comunidade no orkut:

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=231240

Entrem e sejam bem vindos.
qualquer dúvida contate-nos:
Telefones: 2671-5417 (horário comercial) e 9645-3213
Espaço Musical Sintonia - a Escola em Sintonia com você.
Rua Othelo Rizzo, nº 147 - Tatuapé - São Paulo - SP
Daniele Garcia (Coordenadora Pedagógica e Professora Licenciada pela Universidade do Estado de São Paulo - UNESP)
Glauber Lyra (Músico Profissional e Professor Licenciado pelo Centro Universitário Belas Artes)
e-mail: musicalsintonia@gmail.com

Localização da Escola de Música !!!

2009-08-16T11:06:00.001-07:00

A Kiss from a Rose - Seal

2009-08-16T10:58:00.000-07:00

Kiss From a Rose
De: Seal
Tom: E
Dica: Utilizar o Capotraste na 4ª Casa do Violão para utilizar os acordes “Abertos”

Introdução: │E │% │

E E C7+ D E
There used to be a graying tower alone on the sea
C7+ D E
You became the light on the dark side of me
C7+ D E
Love remains a drug that's the high and not the pill
Em C7+ D
Did you know that when it snows my eyes become large
C7+ D E
And the light that you shine can't be seen

Refrão

E C7+ D E
Baby, I compare you to a kiss from a rose on the gray
C7+ D E
The more I get of you the stranger it feels, yeah
E C7+ D C7+ D E
Now that your rose is in bloom, a light hits the gloom on the gray

E C7+ D E
There is so much a man can tell you, so much he can say
C7+ D E
You remain my power, my pleasure, my pain, baby
Em D E
To me you're like a growin' addiction that I can't deny
E C7+ D
Won't you tell me is that healthy, babe?
E Em C7+ D
But did you know that when it snows my eyes become large
C7+ D E
And the light that you shine can't be seen

Refrão

D A G D
I've been kissed by a rose on the gray,
A G
I've been kissed by a rose
D A G D
I've been kissed by a rose on the gray
D A G E
I've been kissed by a rose on the gray

E C7+ D E
There is so much a man can tell you, so much he can say
C7+ D E
You remain my power, my pleasure, my pain, baby
Em D E
To me you're like a growin' addiction that I can't deny
C7+ D
Won't you tell me is that healthy, babe?
E Em C7+ D
But did you know that when it snows my eyes become large
C7+ D E
And the light that you shine can't be seen

Repete o Refrão 2 vezes

Como Chegar ao Espaço Musical Sintonia

2009-06-30T07:40:00.000-07:00

O mapa para chegar na Escola em Sintonia com a sua música !!!

Sejam todos bem vindos

O Último Romântico - Lulu Santos

2009-06-30T06:49:00.000-07:00

O último romântico

De: Lulu Santos
Tom: E
Introdução | E | C° | E/B | Am7 |

| E G#m7 | C#m7 G#m7| C/G | Am7 |

E G#m7 C#m7 G#m7
Faltava abandonar a velha escola
E C° C#m7 D/E E7sus4(13)
Tomar o mundo feito coca-cola
F#m F#m(7+) F#m7 F#m(7+)
Fazer da minha vida sempre o meu passeio público
F#m D7+ D#° G#7 E C° C#m7 Am7
E ao mesmo tempo fazer dela o meu caminho só, único
E G#m7 C#m7 G#m7
Talvez eu seja o último romântico
E C° C#m7 D/E E7sus4(13)
Dos litorais deste Oceano Atlântico
F#m F#m(7+) F#m7 F#m(7+)
Só falta reunir a zona norte à zona sul
F#m D7+ D#° G#7
Iluminar a vida já que a morte cai do azul

C#m C#m7+
Só falta te querer
C#m7 F#7(9)
Te ganhar e te perder
F#m7
Falta eu acordar
A° G#7
Ser gente grande pra poder chorar

Refrão
F#m7 E B
Me dá um beijo, então
E G#m7 A
Aperta minha mão
F#m7 G#7 C#m C#7 C#7(4)
Tolice é viver a vida assim sem aventura
F#m E B
Deixa ser |
G#7 A |
Pelo coração
F#m E B C/G |Am7 | C/B |C D D#| E |
e é loucura então melhor não ter razão

Base para o Solo de guitarra
| E | G#m7 | C#m7 | G#m7 | E | C° | C#m7 | D/E E7sus4(13)|

Base para o Solo de sax
| F#m | F#m7+ | F#m7 | F#m7+ | F#m | D7+ | D#° | G#7 |

Repete o Refrão

Ainda Lembro - Marisa Monte & Ed Motta

2009-06-15T21:17:00.000-07:00

Ainda Lembro

De: Marisa Monte / Ed Motta
Tom: A
Introdução: (| A7+ | Esus4 |) 4 vezes

A7+ Esus4
Ainda lembro o que passou

A7+ Esus4
Eu você em qualquer lugar

C#m7 F#7
Dizendo "Aonde você for, eu vou"

D7+
E quando eu perguntei

Esus4
Ouvi você dizer

A7+ Esus4
Que eu era tudo o que você sempre quis.

A7+ Esus4
Mesmo triste eu tava feliz

C#m7 F#7
E acabei acreditando em ilusões

D7+
Eu nem pensava em ter

Esus4
Que esquecer você

A7+
Agora vem você dizer

G#m7 C#7(b9) F#m7 B7
"Amor, eu errei com você

Em7 Eb79 D7+ C#m7
E só assim pude entender

F#m7 B7
que o grande mal que eu fiz

Esus4
foi a mim mesmo"

A7+
Vem você dizer

G#m7 C#7(b9) F#m7 B7
"Amor, eu não pude evitar"

Em7 Eb79
E eu te dizendo

D7+ C#m7 F#m7
Liga o som

B7 Esus4
E apaga a luz

A Escola em Sintonia com a sua música !!!

2009-05-28T08:41:00.000-07:00

- Acordeon
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Modos Gregos

2009-05-02T10:36:00.000-07:00

Modos Gregos
Na Grécia antiga, as diversas organizações sonoras (ou formas de organizar os sons) diferiam de região para região, consoante as tradições culturais e estéticas de cada uma delas. Assim, cada uma das regiões da antiga Grécia deu origem a um modo (organização dos sons naturais) muito próprio, e que adaptou a denominação de cada região respectiva. Desta forma, aparece-nos o modo dórico (Dória), o modo frígio (da região da Frígia), o modo lídio (da Lídia), o modo jónio (da região da Jónia) e o modo eólio (da Eólia). Também aparece um outro — que é uma mistura — denominado modo mixolídio.
História
Historicamente, os modos eram usados especialmente na música litúrgica da Idade Média, sendo que poderiamos também classifica-los como modos "litúrgicos" ou "eclesiásticos". Existem históriadores que preferem ainda nomeá-los como "modos gregorianos", por terem sido organizados, também, pelo papa Gregório I, quando este se preocupou em organizar a música na liturgia de sua época. No final da Idade Média a grande maioria dos músicos foi dando notória preferencia aos modos jónio e eólio que posteriormente ficaram populares como Escala maior e Escala menor. Os demais modos ficaram restritos a poucos casos, mas ainda são observados em diversos estilos musicais. O sétimo modo, o lócrio foi criado pelos teóricos da música para completar o ciclo, mas é de rarissima utilização e pouca aplicabilidade prática.
Fundamentação
Os modos baseiam-se atualmente na escala temperada ocidental, mas inicialmente eram as únicas possibilidades para a execução de determinados sons. Desde a antiga Grécia os modos já se utilizavam caracterizando a espécie de música que seria executada. Os modos, bem definidos então, eram aplicáveis de acordo com a situação, por exemplo: se a música remetia ao culto de um determinado deus deveria ser em determinado modo, e assim para cada evento que envolvesse música. Com o temperamento da escala e a estipulação de uma afinação padrão, os modos perderam gradativamente sua importância visto que a escala cromática englobava a todos e harmonicamente foi possível classifica-los dentro dos conceitos "maior e menor". O uso de frequências determinadas possibilitou o desenvolvimento das melodias na música juntamente com a harmonia e, com isto, na atualidade, os modos facilitam a compreensão do campo harmónico e sua caracterização, mas não possuem mais funções individuais. O fato de não mais estabelecermos diferença entre bemol e sustenido na escala cromática veio a restringir ainda mais o emprego de modos na música, senão como elemento teórico.
Os modos
Nada mais são que uma série de sons melódicos pré-definida. Ao todo são 7, mais 7 variações destes.
Compreendendo
Partimos da escala padrão diatónica (a que se forma pelas notas sem acidentes) dó - ré - mí - fá - sol - lá - sí, e sobre cada uma destas notas criamos uma nova escala diatónica. Quando fazemos isto, a relação dos tons é alterada, consequentemente todo o campo harmónico tambem muda visto que, ao estabelecer uma nota como a inicial, estabelecemos a tónica da nova escala. Para ser mais claro, na escala musical temos funções que classificamos como graus para cada uma das notas, de acordo com sua posição acerca da primeira. Portanto, (nota por nota) sendo os graus: tónica, super-tónica, mediante, sub-dominante, dominante, super-dominante e sensivel (para, por exemplo: dó - ré - mí - fá - sol - lá e sí), o que mudamos no sistema modal é esta função de cada uma, criando uma nova relação entre os graus e notas. Tudo isso deve-se unicamente por estabelecermos uma nova tônica mantendo os intervalos.
Como são
Da escala diatónica: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, extraimos a relação intervalar de tons (T) e semitons (st) seguinte: T - T - st - T - T - T - st. Sempre que existir esta relação intervalar, teremos o modo jónio ou escala maior (no caso, de dó). Se firmarmos como tónica o ré, usando a mesma escala diatónica, teremos: ré, mí, fá, sol, lá, sí, dó: T - st - T - T - T - st - T. Sempre que esta relação existir, teremos o modo dórico, e assim por diante:
Modos
• T - T - st - T - T - T - st: Jónio
• T - st - T - T - T - st - T: Dórico
• st - T - T - T - st - T -T: Frígio
• T - T - T - st - T - T - st: Lídio
• T - T - st - T - T - st - T: Mixolidio
• T - st - T - T - st - T - T: Eólio
• st - T - T - st - T - T - T: Lócrio
[editar] Exemplos:
• dó - ré - mí - fá - sol - lá - sí: Jónio
• ré - mí - fá - sol - lá - sí - dó: Dórico
• mí - fá - sol - lá - sí - dó - ré: Frígio
• fá - sol - lá - sí - dó - ré - mí: Lídio
• sol - lá - sí - dó - ré - mí - fá: Mixolidio
• lá - sí - dó - ré - mí - fá - sol: Eólio
• sí - dó - ré - mí - fá - sol - lá: Lócrio
[editar] Entendendo melhor
Para sabermos utilizar tais sistemas na prática, devemos ter em mente que a escala musical actual é cromática, portanto, podemos estabelecer uma tonalidade e sobre esta (sem mover a nota da tónica) estabelecer cada uma das funções de um modo.
[editar] Exemplo
Partindo sempre da nota dó:
• Jónico: dó - ré - mí - fá - sol - lá - sí
• Dórico: dó - ré - míb - fá - sol - lá - síb
• Frígio: dó - réb - míb - fá - sol - láb - síb
• Lídio: dó - ré - mí - fá# - sol - lá - sí
• Mixolídio: dó - ré - mí - fá - sol - lá - síb
• Eólio: dó - ré - míb - fá - sol - láb - síb
• Lócrio: dó - réb - míb - fá - solb - láb - síb
Isso cria, para cada modo, um novo campo harmónico, uma tónica em escalas diferentes.
Classificação atual
Atualmente, classificamos os modos como maiores e menores, de acordo com o primeiro acorde que formarão em seu campo harmonico.
Modos maiores
• Jônio
• Lídio
• Mixolidio
Modos Menores
• Dórico
• Frígio
• Eólio
• Lócrio (este podendo ser também classificado como diminuto)
Aplicabilidade
Para aplicarmos os modos praticamente, devemos ter conhecimento sobre harmonia para compreender os encadeamentos harmonicos que cada escala modal propõe. Na realidade, é muito simples: se, por exemplo, tocamos uma música na tonalidade de dó maior, cuja tônica (estabelecemos) é o sol, estamos trabalhando com o modo "sol mixolidio" (muito usado em músicas nordestinas). Se, harmonicamente, em uma música cujo tom está em dó maior, surge um acorde de ré maior, estamos no modo "dó lídio". Conhecer os modos facilita a interpretação e composição musical, desde que tenhamos bem óbvia a questão da harmonia.
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Modos_gregos"

A Escola em Sintonia com a sua música !!!

2009-05-02T10:34:00.000-07:00

Espaço Musical Sintonia

A sua escola de música.
Estamos situados no bairro do Tatuapé com sede própria, onde oferecemos os cursos de :
- Violão
- Guitarra
- Cavaquinho
- Contrabaixo
- Viola Caipira
- Teclado
- Piano
- Bateria
- Acordeon
- Flauta Doce
Toque música como seus Ídolos !!!
Exclusivo método, dinâmico, prático e de fácil aprendizado.
Aulas particulares para alunos iniciantes, intermediários e avançados.

Método dinâmico de aprendizagem com a seguinte abordagem:
- Teórica (explanação e análise harmônica e modal de músicas);
- Técnica (explanação de diferentes técnicas tais como dedilhado, ritmos, palhetada e execução de solos); e
- Prática, onde o repertório é abordado e realizado com o aluno (o aluno aprende a tocar todas as músicas e bandas de seu interesse).

Contamos com professores licenciados e que atuam como músicos profissionais.

Aulas particulares em domicílio
Estamos instalados com sede própria no bairro do Tatuapé, e lecionamos em domícilio em Moema, na Vila Olímpia, em Indianópolis, na Vila Nova Conceição, Bela Vista, nos Jardins, no Jardim América, em Cerqueira César, Pinheiros, Alto de Pinheiros, Lapa, no Itaim Bibi, Tatuapé, Jardim Têxtil, Jardim Anália Franco, Móoca, Vila Carrão, Vila Formosa e Guarulhos.
Atendemos também outros bairros da Capital.

nossa comunidade no orkut: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=231240

Entrem e sejam bem vindos.
qualquer dúvida contate-nos:
Telefones: 2671-5417 (horário comercial) e 9645-3213
Espaço Musical Sintonia - a Escola em Sintonia com você.
Rua Othelo Rizzo, nº 147 - Tatuapé - São Paulo - SP
Daniele Garcia (Coordenadora Pedagógica e Professora Licenciada pela Universidade do Estado de São Paulo - UNESP)
Glauber Lyra (Músico Profissional e Professor Licenciado pelo Centro Universitário Belas Artes)
e-mail: musicalsintonia@hotmail.com

Porta Retrato - Édson e Hudson

2009-04-12T16:43:00.000-07:00

Porta Retrato

De: Édson e Hudson
Intro: | F# F#sus4 | F# F#9 | F# F#sus4 | F# | % | |

F#
Parecia um sonho
A#m
A gente ficar junto
B
Andar a pé na chuva
G#m C#7
Sem medo de amar
F# A#m
Lembra de tudo que vivemos
B
Das tardes de domingo
G#m C#7
Da mágica no olhar
B C#7 F#
Aceitar que tudo se perdeu
D#m
Amor não dá
B C#7
Ouvir meu coração pedindo
A#m/F D#m
Pra você voltar
B C#7
Vai passando o tempo
F# D#m
E eu não sei me controlar
B
Não dá
C#7 F# D7
Ficar sem você não dá

G
No porta retrato
Bm
A gente se abraçando
C
Momentos que ficaram
Am D7
Difíceis de esquecer
D7
Ouou...Ouou
G
Te amo
Bm
Sei que ainda me ama
C
Bateu saudade, chama !
Am D7
Que eu volto pra você

C D7 G
Aceitar que tudo se perdeu
Em
Amor não dá
C D7
Ouvir meu coração pedindo
Bm/F# Em
Pra você voltar
C D7
Vai passando o tempo
G Em
E eu não sei me controlar
C
Não dá
D7 G D#7
Ficar sem você não dá

C# D#7 G#
Aceitar que tudo se perdeu
Fm
Amor não dá
C# D#7
Ouvir meu coração pedindo
Cm/G Fm
Pra você voltar
C# D#7
Vai passando o tempo
G# Fm
E eu não sei me controlar
C#
Não dá
D#7 G#
Ficar sem você não dá
Fm
Ouou...
C#
Não dá
D#7 G#
Ficar sem você não dá
Fm C#
Não dá, não dá, não dá
D#7 G#
Ficar sem você não dá.

Final: G# F# E F# G# F# E F# G#

Espaço Musical Sintonia

2009-04-12T16:41:00.001-07:00

Espaço Musical Sintonia

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2009-04-08T08:18:00.001-07:00

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Sina - Djavan

2009-04-08T08:16:00.000-07:00

Sina
Tom: A
Introdução: |A | D/A E/A | A | D/A E/A |

A D/A A E7/G#
Pai e mãe ouro de mina coração desejo e sina
F#m7 C#m7 D7+
Tudo mais pura rotina jazz...
D#° A
Tocarei seu nome pra poder falar de amor

D/A A E7/G#
Minha princesa art nouveau da natureza
F#m7 C#m7 D7+ D#°
Tudo mais pura beleza jazz...

E7(4/9) D7(4/9) C#7(#9)
A luz de um grande prazer é irremediável
F#m7
Néon
E7(4/9) D7(4/9) E7(9)
Quando o grito do prazer açoitar o ar reveillon
A D/A
O luar estrela do mar o sol e o dom
A E7/G#
Quiçá um dia a fúria desse front

F#m7 C#m7 D7+
Virá lapidar o sonho até gerar o som
E7(4/9)
Como querer caetanear o que há de bom

A D/A
O luar estrela do mar o sol e o dom
A E7/G#
Quiçá um dia a fúria desse front
F#m7 C#m7 D7+
Virá lapidar o sonho até gerar o som
E7(4/9) A
Como querer caetanear o que há de bom

A sua escola de música !!!

2009-04-07T13:37:00.001-07:00

Espaço Musical Sintonia

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Espaço Musical Sintonia - a Escola em Sintonia com você.
Rua Othelo Rizzo, nº 147 - Tatuapé - São Paulo - SP

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In the Arms of the Angel

2009-04-07T13:33:00.001-07:00

In the arms of the Angel

De: Sarah Mclachlan
Tom: G
Am Em
Spend all your time waiting for that second chance
G C D
for a break that would make it ok
Am Em
there's always some reason to feel not good enough
G C D
and it's hard at the end of the day
Am C
i need some distraction, oh beautiful relief
G D
memories seep through my veins
Am C
that may be empty, oh weightless and maybe
G Am D
i'll find some peace tonight

Refrão
G
in the arms of the angel
Bm
fly away from here
C
from this dark cold hotel room
G D
and the endlessness that you feel
G
you are pulled from the wreckage
Bm
of your silent reverie
Am F C
you're in the arms of the angel
G D G
may you fi-ind some comfort here

Am Em
so tired of the straight lines, everywhere you turn
G C D
there' vultures and thieves at your back
Am Em
the storm keeps on twisting, keep on building the lies
G C D
that you make up for all that you lack
Am C
it don't make no difference, escape one last time
G D
it's easier to believe
Am C
in this sweet madness, oh this glorious sadness
G Am D
brings me to my knees

Refrão
G
in the arms of the angel
Bm
fly away from here
C
from this dark cold hotel room
G D
and the endlessness that you feel
G
you are pulled from the wreckage
Bm
of your silent reverie
Am F C
you're in the arms of the angel
G D G Bm
may you fi-ind some comfort here
Am F C
you're in the arms of the angel
G D G
may you find some comfort here

Dias de Paz

2009-04-06T22:34:00.000-07:00

Dias de Paz

De: Ed Motta e Ronaldo Bastos
Tom: Dm
Introdução: | Dm7 Em7 F7+ | % |
| Dm7 Em7 F7+ | % |
| Dm7 Em7 F7+ | % |
| A4 | A A7 |

Senti
Você no ar
Pareceu findar meus ais
Eu sei que vão chegar
Dias de paz
Meu feng-sui, anjo azul
No divã
Tão crua como a lua de manhã
Não se apague de manhã
Eu vou dançar, baby
Pra não dançar

Para não dançar
Fique à vontade
Se deixe levar

Que eu vou também, baby

Senti
Você no ar
Pareceu findar meus ais
Eu sei que vão chegar

Dias de paz
Meu feng-sui, anjo azul
No divã
Tão crua como a lua de manhã

|Gm7 | Am6b|
|Gm7 | Am6b|
|Gm7 | Am6b|
|Gm7 | Am6b e A7|

Mas não se apague de manhã
Eu vou dançar, baby
Pra não dançar

Para não dançar
Fique à vontade
Se deixe levar

Que eu vou também, baby
Mas não se apague
Mantém a ligação
Dance à vontade
Mas não se apague não
O meu destino está em suas mãos
Agora é tarde
Pra dançar para não dançar

Espaço Musical Sintonia

2009-04-06T22:33:00.001-07:00

Escola de Música Sintonia. A Escola de Música em Sintonia com você. Conta com professores de música licenciados e que atuam como músicos profissionalmente em diversos segmentos e estilos.

Berimbau - Baden Powell / Vinícius de Moraes

2009-04-06T22:20:00.000-07:00

Berimbau
De: Baden Powell / Vinícius de Moraes
Tom: Dm
Intro: ( | Dm7 | G/D | ) ( | Dm | Am7 | )

Dm Am7
Quem é homem de bem não trai
Dm
O amor que lhe quer seu bem
Am7
Quem diz muito que vai, não vai
Dm
Assim como não vai, não vem
Am7
Quem de dentro de si não sai
Dm
Vai morrer sem amar ninguém
Am7
O dinheiro de quem não dá
Dm
É o trabalho de quem não tem
Am7
Capoeira que é bom não cai
(Dm7 G/D)
Mas se um dia ele cai, cai bem

Gm7 C7 F7+ F7 Bb7
Capoeira me mandou dizer que já chegou
A7 Dm
Chegou para lutar
Gm7 C7 F7+ F7 Bb7
Berimbau me confirmou vai ter briga de amor
A7 Dm
Tristeza, camará

Dm Am7 Dm Am7 Dm
Se não tivesse o amor (Se não tivesse o amor)
Am7 Dm Am7 Dm
Se não tivesse essa dor (Se não tivesse essa dor)
Am7 Dm Am7 Dm
E se não tivesse sofrer (E se não tivesse sofrer)
Am7 Dm Am7 Dm
E se não tivesse chorar (E se não tivesse chorar)

Gm7 C7 F7+ F7
Eu amei, amei demais
Bb7 A7 Dm
o que eu sofri por causa de amor ninguém sofreu
Gm7 C7 F7+ F7
Eu chorei, perdi a paz
Bb7 A7 Bb7 A7
mas o que eu sei é que ninguém nunca teve mais,
(Dm7 G/D)
mais do que eu

Gm7 C7 F7+ F7 Bb7
Capoeira me mandou dizer que já chegou
A7 Dm
Chegou para lutar
Gm7 C7 F7+ F7 Bb7
Berimbau me confirmou vai ter briga de amor
A7 Dm
Tristeza, camará

Dm7 G/D
Ê Ê Camará
Ê Ê Camará

Lábios de Mel - Tim Maia

2009-04-02T16:32:00.001-07:00

(Um Clássico da MPB na fase Racional de Tim Maia)

Lábios de mel

De: Tim Maia

Tom:

Introdução: | E7+/9 | B7+ | Em7 A7 | D7+ |

| E7+/9 | B7+ | Em7 A7 | D7+ |

Deixe que eu sinta teu corpo

Que eu beije teu corpo

Teus lábios de mel

| E7+/9 | B7+ | Em7 A7 | D7+ |

Deixe que eu te abrace agora

Que a noite lá fora

Ficou prá depois

C#m7 B7+

Venha ser a companheira esperada

C#m7

Corpos juntos, mãos dadas

D7+

Preciso de você

C#m7 B7+

E sinta lá de dentro a vontade

F#m7/4 A/B B

Meu olhar é verdade, eu quero só você

| E7+/9 | B7+ | Em7 A7 | D7+ |

Deixa, deixaaa, uu uu

De, deixa.....a, aaa

| E7+/9 | B7+ | Em7 A7 | D7+ |

Deixe que eu te abrace

Te embale o sono

Teu corpo no meu

Deixe que eu te desperte

Sussurre baixinho

E sorrir prá depois dormir

C#m7 B7+

Venha ser a amada amante te desejo

C#m7

Quero me perder nos teus beijos

D7+

Quero hoje te amar

C#m7 B7+

Venha ser a companheira esperada

F#m7/4 A/B B

Corpos juntos, mãos dadas, preciso de você

| E7+/9 | B7+ | Em7 A7 | D7+ |

Deixa, deixaaa, uu uu

Azul - Djavan

2009-04-02T16:04:00.000-07:00

(Uma obra-prima do mestre Djavan)

Azul

De: Djavan
Tom: Gm
Intro.: Ab7(#11) Gm7 C#º Dm7(9) F7(9) Bb7+ A7(b13) Dm7(9) Ab7(#11) (2x)

Gm7 C#º Dm7(9) F7(9) Bb7+ A7(b13) Dm7(9)
Eu não sei se vem de Deus do céu ficar azul
Ab7(#11) Gm7 C#º Dm7(9) F7(9) Bb7+
Ou vi---rá dos olhos teus essa cor
Em7(b5) Ab7(#11) Gm7 C#º Dm7(9)
Que azuleja o di-----a se aca---so anoi--tecer
F7(9) Bb7+ A7(b13) Dm7(9) Ab7(#11) Gm7
Do céu perder o azul entre o mar
C#º Dm7(9) F7(9) Bb7+ Bb7+ Em7(b5)
E o entar---decer... Alga mari--nha vá na
Ab7(#11) Gm7 C#º Dm7(9) F7(9)
Ma----------re--si--a Buscar a------li
Bb7+ A7(b13) Dm7(9) Ab7(#11) Gm7 C#º Dm7(9)
Um cheiro de azul es---sa cor não sai de mim

F7(9) Bb7+ Bb7+ A7(b13) Ab7(#11)
Bate e finca pé a sangue de rei até o sol nascer
Gm7 C#º Dm7(9) F7(9) Bb7+
Ama-relinho queimando, mansinho cedinho, cedinho
A7(b13) Dm7(9) Ab7(#11) Gm7 C#º
Cedinho corre e vá dizer pro meu benzinho
Dm7(9) F7(9) Bb7+ A7(b13) Dm7(9)
Um dizer assim: O amor é a--zulzinho

Ab7(#11) Gm7 C#º Dm7(9) F7(9)
Até o sol nascer ama-relinho queimando, mansinho cedinho
Bb7+ A7(b13) Dm7(9) Ab7(#11) Gm7 C#º
Cedinho, cedinho corre e vá dizer pro meu benzinho
Dm7(9) F7(9) Bb7+ A7(b13) Dm7(9) Ab7(#11)
Um dizer assim: O amor é a--zulzinho

A História do Violão !!!

2009-04-02T15:56:00.001-07:00

A História do Violão !!!

Sem sombra de dúvidas uma longa história que começou a ser descoberta há quase dois mil anos antes de cristo. Na antiga Babilônia arqueologistas encontraram placas de barro com figuras seminuas tocando instrumentos musicais, muitos deles similares ao violão atual (1900-1800 a.C). Um exame mais detalhado nos mostra que há diferenças significativas no corpo e no braço.
O fundo é chato, portanto sem relação com o alaúde, de fundo côncavo. As cordas são pulsadas pela mão direita, mas o número de cordas não é preciso mas em algumas placas pelo menos duas cordas são visíveis. Indícios de instrumentos similares ao violão foram encontrados em cidades como Assíria, Susa e Luristan.
EGITO: O único instrumento de cordas pulsadas era a HARPA de formato côncavo que depois foi acrescentada de um braço com trastes cuidadosamente marcados e cordas feitas de tripa animal. Pouco tempo depois estas características se combinariam e evoluíram para um instrumento ainda mais próximo do violão.
ROMA: Instrumento totalmente de madeira surge (30 a.C-400 d.C) . O tampo que antes era de couro cru (semelhante ao banjo) agora é de madeira e possui cinco buracos. É importante frisar que nas catacumbas egípcias foram encontradas instrumentos com leves curvas características do violão.
O primeiro instrumento de cordas europeu, de origem medieval data de 300 anos depois de cristo, e possuía um corpo arredondado que se interligava com um braço de comprimento considerável. Este tipo de instrumento foi utilizado por muitos anos e foi o antepassado provavelmente da teorba.
Há também a descrição de outro instrumento datado da Dinastia Carolingian que pode ser de origem tanto alemã como francesa.Este instrumento possuía formato retangular e seu corpo era equivalente ao seu braço.
Em ilustrações pode se observar que na “mão ” do instrumento ( de formato arredondado) se encontravam de quatro e as vezes cinco tarraxas de afinação, com um número de cordas equivalente. Este instrumento manteve seu formato e suas definições até o século quatorze.
Paralelamente á este instrumento, outro começou a se desenvolver. Possuía leves curvas nas laterais do corpo tornando-o mais anatômico e confortável. Descrições deste instrumento foram encontradas em catedrais inglesas, espanholas e francesas datadas do fim do século quatorze. Surgia então a guitarra.
É importante frisar que haviam distinções, como a guitarra Latina e a guitarra Morisca. A guitarra Morisca , como o nome indica, tinha origem Moura, devido a colonização da Espanha e da África do Norte.
Este instrumento possuía um corpo oval e o tampo possuía vários furos ornamentados chamados de Rosetas. Era totalmente remanescente do Alaúde, e dentro deste conceito uma série de outros modelos, com diferentes números de cordas também existiam .
Já a guitarra Latina , tinha as curvas nas laterais do corpo que marcariam o desenho já quase definitivo do instrumento. A guitarra latina ( assim como a Morisca ) gozavam de grande popularidade e gosto na Europa Medieval.
Essa popularidade se devia principalmente a presença dos “Trovadores”, músicos de natureza nômade que com suas performances e constantes viagens enriqueceram a cultura européia e impulsionaram a popularidade e reconhecimento do instrumento.
Até a Idade Média as informações sobre a guitarra eram obtidas de maneira indireta na sua maioria, através de afrescos, pinturas e pequenas anotações da época. A partir do período Barroco, as informações sobre instrumentos em geral e sobre música são muito mais claras e precisas.
Embora não seja bem definida, pois existem segundo musicólogos várias teorias para o sua criação, odiernamente apresentam-se duas, citadas por Emílio Pujol na sua conferência de nome “La guitarra y su História” que ocorreu em Paris no dia 9 de Novembro de 1928, onde resolveu que:
A primeira hipótese é de que o Violão seria derivado da chamada “Khetara grega”, que com o domínio do Império Romano, passou a se chamar “Cítara Romana”, era também denominada de “Fidícula”.
Teria chegado á península Ibérica por volta do século I d.C. com os romanos; este instrumento se assemelhava á “Lira” e, posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, a qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões transversais (trastes) para que se pudesse obter de uma mesma corda a ser tocado na posição horizontal, com o que ficam estabelecidas as principais características do Violão.
A segunda hipótese é de que o Violão seria derivado do antigo “Alaúde Árabe” que foi levado para a península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz.
Os mouros islamizados do Maghreb penetraram na Espanha cerca de ( 711 ) e conseguiram vencer o rei visigodo Rodrigo, na batalha de Guadalete. A conquista da península ( 711-718 ), formou um emirado subordinado ao califado de Bagdá.
O Alaúde Árabe que penetrou na península na época das invasões, foi um instrumento que se adaptou perfeitamente á s atividades culturais da época e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da côrte. Acreditava-se que desde o século VIII tanto o instrumento de origem grega como o Alaúde Árabe viveram mutuamente na Espanha.
Isso pode-se comprovar pelas descrições feitas no século XIII, por Afonso, o sábio, rei de Castela e Leão ( 1221-1284 ), que era um trovador e escreveu célebres cantigas através das ilustrações descritas nas cantigas de Santa Maria, que se pode pela primeira vez comprovar que no século XIII existiram dois instrumentos distintos convivendo juntos.
O primeiro era chamado de “Guitarra Moura” e era derivado do Alaúde Árabe. Este instrumento possuía três pares de cordas e era tocado com um plectro (espécie de palheta ); possuía um som ruidoso. O outro era chamado de “Guitarra Latina”, derivado da Khetara Grega.
Ele tinha o formato de oito com incrustações laterais, o fundo era plano e possuía quatro pares de cordas. Era tocado com os dedos e seu som era suave, sendo que o primeiro estava nas mãos de um instrumentista árabe e o segundo, de um instrumentista romano.
Isso mostra claramente as origens bem distintas dos instrumentos, uma árabe e a outra grega; que coexistiram nessa época na Espanha. Observa-se, portanto, como a origem e a evolução do Violão estiveram intimamente ligadas á Espanha e a sua história.
Como este instrumento passou a chamar-se “Violão”? Em outros países de língua não portuguesa o nome do Violão é guitarra, como pode se ver em inglês (Guitar), francês (Guitare), alemão (Gitarre), italiano (Chitarra), espanhol (Guitarra).
Aqui no Brasil especificamente quando se fala em guitarra quer se denominar o instrumento elétrico chamado Guitarra Elétrica. Isso ocorre porque os portugueses possuem um instrumento que se assemelha muito ao Violão e que seria atualmente equivalente á nossa “Viola Caipira”.
A Viola portuguesa possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas pouco menor, portanto, quando os portugueses se depararam com a guitarra (Espanhol), que era igual a sua viola sendo apenas maior, colocaram o nome do instrumento no aumentativo, ou seja, Viola para Violão.
O VIOLÃO NO BRASIL
A VIOLA, instrumento de dez cordas ou 5 cordas duplas, precursor do violão e popularíssima em Portugal, foi introduzida no Brasil pelos jesuítas portugueses, que a utilizavam na catequese. Já no século XVII, referências são feitas á viola em São Paulo, uma delas colhida por Mário de Andrade: “Em 1688 surge uma certa viola avaliada em dois mil réis, preço enorme para o tempo.
E, caso curioso, esta guitarra pertenceu a um dos mais notáveis bandeirantes do século XVII: Sebastião Paes de Barros.”
Ainda na mesma obra, Mário de Andrade cita Cornélio Pires, para quem a viola é um dos instrumentos que acompanha as danças populares de São Paulo. A confusão entre a viola e violão começa em meados do século XIX, quando a viola é usada com uma afinação própria do violão, isto é, lá, ré, sol, si, mi.
A confusão no uso do termo viola/violão, continua nessa época como atesta Manuel Antônio de Almeida, autor da Memórias de um Sargento de Milícias (1854-55), quando se refere muitas vezes com terminologia da época do final da colônia, á viola em vez de violão ou guitarra sempre que trata de designar o instrumento urbano com o qual se acompanhava as modinhas.
A viola, hoje, tornou-se a viola-caipira, instrumento típico do interior do país, e o violão, depois de ter sua forma atual estabelecida no final do século XIX, tornou-se um instrumento essencialmente urbano no Brasil. O violão também tornou-se o instrumento favorito para o acompanhamento da voz, como no caso das modinhas, e, na música instrumental, juntamente com a flauta e o cavaquinho, formou a base do conjunto do choro.
Por ser usado basicamente na música popular e pelo povo, o violão adquiriu má fama, instrumento de boêmios, presente entre seresteiros, chorões, tornandos-se sinônimo de vagabundagem. Assim o violão foi considerado durante anos.
Os primeiros a cultivar o instrumento de uma maneira séria foram considerados verdadeiros heróis.
O engenheiro Clementino Lisboa foi o primeiro a se apresentar em público tocando violão, especialmente no Clube Mozart, o centro musical da elite carioca fin-de-siècle. Ainda algumas figuras proeminentes da sociedade carioca dedicaram-se ao instrumento na tentativa de reerguê-lo, tal é o caso do desembargador Itabaiana, do escritor Melo Morais e dos professores Ernani Figueiredo e Alfredo Imenes.
Um dos precursores do violão moderno no Brasil foi Joaquim Santos (1873-1935) ou Quincas Laranjeiras, fundador da revista O Violão em 1928, e que nos últimos anos de vida dedicou-se a ensinar o violão pelo método de Tárrega.
Uns anos antes, 1917, Augustin Barrios se apresenta em uma série de recitais no Rio de Janeiro, tocando o instrumento de uma forma nunca vista/ouvida antes. Segue-se a tournée de Josefina Robledo, que tendo permanecido aqui por algum tempo, estabelece os fundamentos da escola de Tárrega.
Dessa época destaca-se a agora reconhecida obra de João Teixeira Guimarães (1883-1947) ou João Pernambuco, sobre quem Villa-Lobos dizia, a respeito de suas obras: “Bach não teria vergonha de assiná-las como suas.”
Atualmente a obra de João Pernambuco é bem conhecida graças ao trabalho de Turíbio Santos e Henrique Pinto.
Aníbal Augusto Sardinha (1915-1955), o Garoto, foi um dos precursores da bossa-nova. Atualmente as excelentes obras de Garoto ganharam vida nova, graças a Paulo Bellinati, que recuperou, editou e gravou boa parte de sua obra.
Mencionamos o samba-exaltação Lamentos do Morro, os choros Tristezas de um violão, Sinal dos Tempos, Jorge do Fusa e Enigma, e a Debussyana, entre tantas outras. Ainda na linha da música popular destacam-se Américo Jacomino (1916-1977), Nicanor Teixeira, e mais recentemente a figura de Egberto Gismonti com suas obras Central Guitare e Variations pour Guitare (1970), ambas de caráter experimental.
Também Paulo Bellinati realiza excelente trabalho como compositor, obras como Jongo, Um Amor de Valsa e Valsa Brilhante já ganharam notoriedade.
O violão no Brasil passou a se desenvolver, principalmente, em dois grandes centros, Rio e São Paulo, de onde vem a maioria dos grandes violonistas brasileiros, que tiveram ou têm sua formação instrumental com os professores destas cidades.
Em São Paulo, o excepcional trabalho desenvolvido pelo violonista uruguaio Isaías Savio (1900-1977), que teve sua formação violonística com Miguel Llobet, resultou em uma das melhores escolas de violonistas da América do Sul.
Depois de residir na Argentina, Savio radicou-se definitivamente no Brasil, primeiro no Rio, depois em São Paulo. Nesta cidade, onde desenvolveu a maior parte do seu trabalho, fundou a Associação Cultural Violonística Brasileira, e em 1947 tornou-se professor de violão do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, como fundador da cadeira de violão, a primeira do país.
Ainda em 1951, participou da fundação da Associação Cultural de Violão de São Paulo. Além desta intensa atividade, Savio se distinguiu pela composição de mais de 100 obras para o instrumento e cerca de 300 transcrições e revisões.
Hoje em dia suas compilações de estudos ainda são usadas em muitas escolas por todo o país.
Entre os discípulos de Savio que mais se destacaram está Antonio Carlos Barbosa-Lima (1944), que aos 13 anos estreou como concertista e aos 14 gravou seu primeiro LP.
Barbosa-Lima é na atualidade um dos mais conceituados violonistas, tanto em concertos, como na edição, transcrição e comissão de novas obras para o instrumento. Basta dizer que a Sonata op. 47 de Alberto Ginastera foi por ele comissionada e a ele dedicada.
Henrique Pinto, também aluno de Savio, é reconhecidamente um dos mais importantes pedagogos do instrumento na atualidade. Além de desenvolver uma grande atividade como editor e revisor de obras para violão, Henrique é o responsável por uma geração dos melhores violonistas brasileiros. Entre estes estão: Angela Muner, Jácomo Bartoloni, Edelton Gloeden, Ewerton Gloeden e Paulo Porto Alegre.
Ainda de São Paulo devemos citar a Manoel São Marcos e sua filha Maria Lívia São Marcos, radicada na Europa, e Pedro Cameron, também compositor de excelentes obras como Repentes, vencedora do 1º Concurso Brasileiro de Composição de Música Erudita para piano ou violão - 1978.
No Rio, destaca-se a figura de Antonio Rebelo (1902-1965), que também foi aluno de Savio quando da residência deste no Rio. Rebelo desenvolveu atividades como docente, impulsionando o violão na cena musical.
Entre seus discípulos estão Jodacil Damasceno, Turíbio Santos, Sérgio e Eduardo Abreu.
Jodacil Damasceno (1929), além dos estudos com Rebelo, estudou com Oscar Cáceres.
Turíbio Santos (1943), também estudou com estes dois mestres e com Julian Bream e Andrés Segóvia. Santos foi o primeiro brasileiro a vencer, em 1965, o Concurso Internacional de Violão da O.R.T.F., em Paris.
Fez a primeira gravação integral dos doze Estudos de Villa-Lobos e participou da estréia mundial do Sexteto Místico, também de Villa-Lobos.
Turíbio é um dos maiores divulgadores da obra do grande compositor brasileiro e hoje dirije o Museu Villa-Lobos no Rio.
Os irmãos Abreu, Sérgio (1948) e Eduardo (1949), desenvolveram uma das mais brilhantes carreiras de concertistas internacionais. Ambos estudaram com seu avô Antonio Rebelo e com Adolfina Raitzin de Távora.
Foram premiados, em 1967, no Concurso Internacional de Violão da O.R.T.F.. Realizaram inúmeras gravações na Inglaterra, e se destacaram como um dos melhores duos de violão de todos os tempos.
Atualmente, Sérgio dedica-se á construção de violões. Ainda devemos mencionar outros violonistas cariocas como Léo Soares, Nicolas Barros, Marcelo Kayath, também premiado em Paris, e o brilhante Duo Assad, formado pelos irmãos Sérgio e Odair.
A música brasileira para violão tem se desenvolvido, praticamente, á sombra da excepcional, embora pequena, obra de Villa-Lobos, que continua sendo a mais conhecida nos meios violonísticos nacionais e internacionais. Alguns compositores tentaram reprisar o sucesso dos 12 estudos.
Este é o caso de Francisco Mignone (1897-1986), que com sua série de 12 Estudos (1970), dedicados e gravados por Barbosa-Lima, não obteve o sucesso musical almejado.
Já o mineiro Carlos Alberto Pinto Fonseca (1943), compôs Seven Brazilian Etudes (1972), também dedicados a Barbosa-Lima, nos quais demonstra um nacionalismo e lirismo da mais pura escola nacionalista.
O compositor paulista Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993), uma das figuras mais proeminentes da música brasileira escreveu pouco, mas bem, para violão. O Ponteio (1944), dedicada e estreada por Abel Carlevaro, a Valsa-Choro e os três pequenos Estudos, apresentam-se com uma linguagem mais livre da influência da obra violonística de Villa-Lobos.
Mais original quanto a sua linguagem musical é a obra de Radamés Gnatalli (1906-1988).
A forte ligação de Gnatalli á música popular brasileira é claramente visível em várias de suas obras que misturam a música urbana carioca a uma refinada técnica e musicalidade.
Das suas obras para violão, destacam-se os vários concertos para violão e suíte Retratos para dois violões, Sonata para violoncelo e violão e a Sonatina para violão e cravo, além da inclusão do violão em várias obras para grupo instrumental de caráter regionalista.
Edino Krieger (1928) compôs uma das mais importantes obras para o repertório dos últimos tempos. A Ritmata (1975), dedicada a Turíbio Santos, explora novos efeitos instrumentais e associa uma linguagem atonal a procedimentos técnicos utilizados por Villa-Lobos.
A obra de Almeida Prado (1943) Livro para seis cordas (1974) apresenta uma concepção musical originalíssima livre de qualquer influência violonística tradicional e que delineia bem o estilo deste compositor; esta obra ainda apresenta certas semelhanças com as Cartas Celestes (1974) para piano quanto á sua concepção sonora.
Marlos Nobre (1939) tem na série Momentos a sua obra mais importante para violão. Escrita a pedido de Turíbio Santos e projetada para 12 números, os primeiros quatro foram escritos entre 1974 e 1982.
Ainda de Nobre destaca-se a Homenagem a Villa-Lobos e Prólogo e Toccata op. 65. Para dois violões, Marlos Nobre recriou 3 Ciclos Nordestinos dos originais para piano, ótimas obras miniaturas que utilizam motivos do folclore nordestino.
Ricardo Tacuchian (1939) escreveu Lúdica I (1981), dedicada a Turíbio Santos, em que apresenta uma linguagem contemporânea com toques de nacionalismo e efeitos sonoros os mais diversos.
A sua Lúdica II (1984), escrita em homenagem a Hans J. Koellreutter, é uma obra mais tradicional quanto á sua concepção sonora. Jorge Antunes (1942) escreveu Sighs (1976), na qual o autos requer uma afinação especial para o segundo movimento, uma invenção em torno da nota si.
Lina Pires de Campos escreveu o excelente Ponteio e Toccatina (1978), obra premiada no 1º Concurso Brasileiro de Composição de Música Erudita para Piano ou Violão - 1978.
Deste mesmo evento surgiram novas obras, como o já mencionado repentes de Pedro Cameron, a Suíte Quadrada de Nestor de Holanda Cavalcanti e o ótima Verdades de Márcio Cortes.
Ainda cabe aqui mecionar a obra do boliviano, radicado e ligado a Curitiba e ao Brasil durante anos, Jaime Zenamon (1953), dono de uma excelente e prolífica produção para o instrumento que tem sido extremamente bem aceita nos meios violonísticos internacionais.
Entre suas obras destacam-se Reflexões 7, Demian, The Black Widow, Iguaçu para violão e orquestra, Reflexões 6 para violoncelo e violão, e a Sonatina Andina para dois violões.
Referências Bibliográficas: A Evolução do Violão na História da Múscica / autor : Eduardo Fleury Nogueira / 1991 / São Paulo. História do Violão / autor: Norton Dudeque / 1958 / Curitiba.

Extraídos dos sites:
www.violaomandriao.mus.br
www.violaobrasil.com.br

Aulas de Música !!!

2009-04-02T15:55:00.001-07:00

Espaço Musical Sintonia

A sua escola de música.
Estamos situados no bairro do Tatuapé com sede própria, onde oferecemos os cursos de :
- Violão
- Guitarra
- Cavaquinho
- Contrabaixo
- Viola Caipira
- Teclado
- Piano
- Bateria
- Acordeon
- Flauta Doce

Toque música como seus Ídolos !!!

Exclusivo método, dinâmico, prático e de fácil aprendizado.

Aulas particulares para alunos iniciantes, intermediários e avançados.

Método dinâmico de aprendizagem com a seguinte abordagem:

- Teórica (explanação e análise harmônica e modal de músicas);

- Técnica (explanação de diferentes técnicas tais como dedilhado, ritmos, palhetada e execução de solos); e

- Prática, onde o repertório é abordado e realizado com o aluno (o aluno aprende a tocar todas as músicas e bandas de seu interesse).

Contamos com professores licenciados e que atuam como músicos profissionais.

Aulas particulares em domicílio

Estamos instalados com sede própria no bairro do Tatuapé, e lecionamos em domícilio em Moema, na Vila Olímpia, em Indianópolis, na Vila Nova Conceição, Bela Vista, nos Jardins, no Jardim América, em Cerqueira César, Pinheiros, Alto de Pinheiros, Lapa, no Itaim Bibi, Tatuapé, Jardim Têxtil, Jardim Anália Franco, Móoca, Vila Carrão, Vila Formosa e Guarulhos.

Atendemos também outros bairros da Capital.

nossa comunidade no orkut: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=231240

Entrem e sejam bem vindos.

qualquer dúvida contate-nos:

Telefones: 2671-5417 (horário comercial) e 9645-3213
Espaço Musical Sintonia - a Escola em Sintonia com você.
Rua Othelo Rizzo, nº 147 - Tatuapé - São Paulo - SP

Daniele Garcia (Coordenadora Pedagógica e Professora Licenciada pela Universidade do Estado de São Paulo - UNESP)

Glauber Lyra (Músico Profissional e Professor Licenciado pelo Centro Universitário Belas Artes)

e-mail: musicalsintonia@hotmail.com

Matrículas Abertas 2.009

2009-01-05T18:32:00.000-08:00

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Feliz 2.009 a todos !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-01-05T18:21:00.001-08:00

Feliz 2.009 a todos os alunos !!!!!!!!!!!!!!!

Sejam todos bem vindos neste próspero e promissor ano de 2.009 !!!!!!!!!!!!!!

Estamos realizando matrículas para 2.009 a partir de 05/01/2009.

Banda Ultrakass procura vocalista

2008-07-21T14:09:00.000-07:00

Olá, pessoal. Como vão vocês?

A banda Ultrakass nos procurou hoje, à procura de um novo vocalista.

Os interessados devem enviar e-mail aos cuidados de Eduardo ou Leonardo pelo e-mail novovocal@gmail.com

Para conhecer melhor a banda, aqui vai um perfil do Myspace

www.myspace.com/bandaultrakass

Beijinho, e fiquem conosco.

Dani Garcia

Espaço Musical Sintonia

2008-06-24T06:13:00.000-07:00

2008-01-04T13:37:00.000-08:00

2008-01-04T13:30:00.000-08:00

Feliz Ano Novo a Todos!!!

2007-11-24T08:15:00.001-08:00

Informe musicalsintonia - DEZ 2007
Assunto: recesso 2007/2008 / confraternização

Aos alunos e responsáveis:

No mês de Dezembro, como fazemos todos os anos, vamos realizar uma confraternização com nossos queridos alunos e amigos, e contamos com sua presença. Se quiser, traga uma poesia para recitar ou música para que toquemos juntos.

Data: 8 de Dezembro de 2007 - Sábado
Horário:
· crianças: 18h às 21h
· adolescentes/adultos: 21h às 23h30m

Local: Espaço Musical Sintonia – Rua Othelo Rizzo, 147
Tatuapé.

Lembramos também que haverá recesso entre os dias 24-25/12 e 30-31/12, e durante o mês de Janeiro. Neste mês, o aluno tem direito a duas aulas, que podem ser repostas em Dezembro ou em Fevereiro. É importante agendar o quanto antes a reposição com seu(sua) professor(a). A mensalidade de Janeiro deve ser paga até a última aula do mês de Dezembro com cheque pré-datado para o dia 10 de Janeiro.

Desejamos a todos Boas Festas e um Ano Novo magnífico, repleto de Paz, Alegria, Prosperidade, Sucesso e muita Música!

Daniele Garcia & Glauber Lyra

espaço musical sintonia - em sintonia com a sua música!

2007-09-26T14:32:00.000-07:00

Espaço Musical Sintonia

Em sintonia com a sua música!

Cursos de:

*violão

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GUITARRA - TOQUE COMO SEUS ÍDOLOS

CORAL ( GRUPO)

Atenção: o ems pode ir até você!

Aulas em domícilio ( consulte valores)

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